我很少喝鸡尾酒，许多年前喝过一次，也许是不太会品酒的缘故，没有留下什么印象，故而，后来没有再刻意的喝过，我以为，自己是因为不喜欢那种味道，所以，很多年后，我依然不主动选择去喝，而现在，这种心态被打破了。

     平安夜，我生平第二次尝试鸡尾酒，蓝莓果汁味的，有人说，欧洲女孩子很喜欢喝鸡尾酒，因为这种酒有个很狡猾的特征，酒与果汁的结合，女孩子们可以像喝酒一般的买醉，无论酒后多么疯狂与放肆，又可以在回到家中借口自己只是喝了一些特殊的果汁饮料，这样打擦边球反倒两全其美了，其实，鸡尾酒中的酒精含量并不低，通常都用WOTGA或威士忌加少量鲜水果汁和大量的冰块调制而成，透过吸管，多数我们感觉那是不同的果汁味和丝丝凉意，其实，酒精早已被吸收入体内，然而，这些却没有让你感到有丝毫的排斥感，它最大的诱惑就是将醉的感觉延伸的很长很长，甚至你会认为那偶来的迷糊并不等同于醉的概念，有点淡淡的忧伤和模糊的意识，却依然告诉自己，只是一点饮料而已。双眼因为酒精的缘故有点红润，却丝毫没有联想到这是酒精的作用，而以为那是昏暗及柔和的灯光下的一种黯伤，与那透过玻璃望着走在夜路下的情侣们的不经意的微笑。

     大厅里，摆放着一架钢琴，从坐在角落中点了鸡尾酒的那一刻起，优美的钢琴曲便传来了，小时候，是听着钢琴曲长大的，我喜欢那个被誉为乐器中的王子身上散发出的孤独与忧伤感，喜欢它用或深沉或清脆的声音表达出的不同情感与思想，如同一个完整的生命体，用旋律演奏跌宕起伏的人生，耳边响起“小夜曲”，悠扬而美妙，优美的旋律让心平静到只能听见呼吸的声音，却在不经意中撩起了那根脆弱的心弦，让原本红润的双眸更湿润起来，经典的音乐就是有这样的魅力，而其演奏的乐器势必也具备同等的杀伤力，它能够穿透人的内心，将音符碾碎成沫，散在心里的每个角落，裹着每一个细胞，轻抚每一根神经，让人们全身心的沉浸在它们的怀抱中，那伤情的，舒缓的，凄美的乐章划过星空的舞台，却不留下半点哀伤的足印。

     绽放的百合，将迷香吐露，与玫瑰的艳香进行着赛跑，看谁将那香味传播的更远，坚持的更彻底，在西班牙式的纵情旋律中，它们抑制不住雀跃的香，有节奏的呼吸，暗香，高低起伏着，那是一种语言，一种埋在花与叶中的呢喃，一段花匠在打扮好她们送出门前的悄悄话，百合也好，玫瑰也罢，那少女般的情怀藏在她们的纯洁与艳丽中，白色，象征着纯净，粉色，象征着纯情，红色象征着热情，我将它们收藏，如同来自天堂的礼物，唯一的礼物。

     突然不知道该如何收尾，从未像这样不假思索的开始动笔，却无所适从的徘徊在文末，索性不去刻意的结尾了，就当它是一片路过的云，匆匆的来，又匆匆的去，就当它是一滴遗落的水，划过指尖，带走一丝温度，将流露于眼中的感受轻拥，牵回心中那静默的角落，珍藏……

     在毫无计划的情况下，观赏了冯小刚岁末的贺岁片“非诚勿扰”，习惯性的心态让我急切的等待幽默的降临，而这次，冯小刚却吊足了观众的胃口，将以往的平铺直叙的幽默表现的更有爆发力，让至极的悲与至性的喜交融在一起，让欢笑中带着淡淡的苦涩，让泪水中散发着甜甜的味道。

     “非诚勿扰”，无疑，在强调一个“诚”字的意义，它颠覆了当代社会轻浮夸张的快餐式的情爱，它将人们对真爱的追求和渴望无限的放大，让爱的每一个细胞都成倍的生长，用夸张和幽默的语言、行为来阐明真诚意味着最终的美好与幸福。

     冯小刚要告诉大家，真实与真诚绝非一回事，这从影片的情节便能看出，影片中，陈建国坦言自己是一名同性恋；墓地推销员毫不避讳的在相亲的时候推销墓地；早年丧夫的性冷淡女性声明了自己对于欲望的原则；未婚先孕的少女坦然面对自己的窘境；炒股女戏言恋爱与股市同出一辙，他们都是真实的，甚至真实的让人有点难以接收，而于爱情，他们不是真诚的，爱情本身出自内心深处原生态的、油然而生的一种恰到好处的情不自禁，过于目的性的、刻意营造出的自然流露，即便是在诉说真实的想法，也并不称其为真诚，爱，这扇门，敏感而又脆弱，有时，它经不起太多的真实，却永远对真诚敞开大门。

     影片让我们看到一个小人物平凡而又高尚的爱情准则，那种恰到好处的情不自禁，那种对爱有着真正领悟的大智慧，一部好的影片是将人的情绪在自然而然中调动起来，让观赏的人与故事融为一体，让人们在看故事的同时，慢慢的积累起来某种感受，在灯熄影毕之后，仍在内心深处蕴藏着那份蠢蠢欲动的、欲言又止的兴奋与激情，让人们在另一个空间找到自己的影子，忘却这个空间有关自己的太多现实的符号，于我而言，“非诚勿扰”便是这样一部影片。

     葛优饰演那些在情感与婚姻上老大难的角色一向得心应手，秦奋这个角色对于他而言并没有什么难度，善用幽默的语言来展示自己的无助与渺小是他的擅长，而要让人们从这些频频出现的可笑词语下感受一个人内心深处依然不愿放弃的理想与对爱情的美好渴望却并不容易，如期说秦奋对于爱情不切实际的向往被诸多搞笑的台词淹没，倒不如说葛优将人物内心的表白蕴藏的恰到好处、丝丝入扣，而谈到舒淇的表演，不得不堪称精彩，相较而言，她的角色把握要远比男主角难以把控，要将一个在爱情路上筋疲力尽却又欲罢不能的女人内心的痛苦与纠结表现的栩栩如生，但凡有此经历除外，欲表演上力求完美绝非易事，而舒淇却做到了，她的表情、眼神、声音、语态，甚至一个小小动作，都无不展现出女主角笑笑那挣扎中的苦涩，被爱情耗干了一切的她，无力挽回流逝的岁月与无法兑现的承诺，死亡便变得越来越清晰，她的泪水中映着对记忆最美好的封存与保留，而她的微笑中也同时渗着隐隐的用苦涩酿造出的伤痛，她早已被无尽的等待撕碎了身心，她的形神在痛苦的挣扎中走向茫然与麻木，就这样，一切停留在记忆中的痛苦的种子在落入海中的那一瞬间被释放了出来。

     最终，秦奋的真诚与笑笑死里逃生后的重生终于让北海道的海风不再那么凄冷，不再那么毫无方向的游荡，带来的，是一点点温暖，一丝丝安慰，笑笑最后的那个电话，真实而真诚的祝福那个曾经将她的爱情慢慢肢解的男人，一切如同风过无痕般的来去匆匆，爱，是痛过之后的祝福，只有痛过，才会释然那份曾经的付出，才会宽容那些给不了你永恒的人们，才会懂得学会祝福才能真正的祝福别人。

     我们总说，宽容才是爱的结果，然而，宽容只是心态走向平稳的一种状态，祝福，才是真正智慧的表现，祝福是包容的心与美好向往的融合体，是生命健康延续与生活达观轻松的结合，是我们穷极一生却在不知不觉中追求的生命质量与情感指数，那么，让我们懂得在感受过痛之后，学着尝试去祝福吧，真实的祝福，真诚的祝福，让痛过之后的生命不再如此苍白，而是更积极乐观，让痛过之后的记忆不再如此沉重，而是更丰富多彩，让爱，变为生命最美的那一道彩虹，尽管，它与生命轨迹相比仍是瞬间的昙花一榭，然，它依然娇美，点燃那曾经最美的一片天空……

   《梅兰芳》终于在众望中上映了，大家似乎早已觉察出角色的悲情，故而从入场到结束都很安静，如其说是对影片的尊重，倒不如说是对梅兰芳的尊重。

    这是一个我们熟悉的梅兰芳，又是一个我们并非熟悉的梅兰芳，我们熟悉的是他曾经作为历史人物，乃至于中国古典文化的符号与标记，而我们不熟悉的是他内心世界中的挣扎与求索。

    那个曾经在国粹舞台上大放异彩的名伶，那个经历了跨时代变动与沧桑的艺人，让我们索性称他为艺人吧，因为，影片最终的主导正是要说明，没有圣人，只有凡人，做好一个凡人不见得比塑造一个圣人简单的多，梅兰芳一度被神化了，在人们盲目的崇拜中，他无数次的迁就于世俗的惘然，却在大是大非来临之际坚守自我，用一句“有些人要看一个弄脏了的梅兰芳”来坚守自己纯净的心灵和高尚的情操。

    可以说，梅兰芳是为戏而生的，陈凯歌成功的运用了种种夸张地人物塑造说明了他想在影片中说明的问题，那就是“男人想娶回来，女人想嫁过去的痴迷和依恋”，崇拜，在任何一个年代，任何一个国家都是一种达至巅峰的思想的洗礼与情感的倾泻，他们疯狂的着迷于梅兰芳，爱的也许仅仅是台上的那个在古典文学中徘徊与揣摩得众多角色，他们并不关心梅兰芳内心的渴求与挣扎，自然，人们的注意力集中了，戏剧的念白是优美而温婉的，它将文学与乐曲相结合，通过形体、容貌、服饰形成动态的美学艺术，加之光线、布景、道具的考究，让空间与时间浑然一体，将人们抽离出现实，而迅速的夺身于不同的故事中，而梅兰芳则是将故事中每一个角色在现实空间中还原的淋漓尽致，这也是影片中多次出现这样一句台词的最终目的——梅兰芳扮的女人比女人还女人。

    邱如白在诉说着中国戏剧中对女人的束缚和残害的同时，却终将没有逃过梅兰芳戏台上惟妙惟肖的一颦一笑下的臣服，他将梅兰芳从十三燕的阴影下拉出，却同样不免俗套的给梅兰芳戴上了另一个枷锁和精神桎梏，确切说，他是在完成自己拟想中营造出的梅兰芳的理想和伟大，他说梅兰芳与十三燕的对台是时代与时代之间的较量与抗衡，而最终，他也成为了另一个时代与时代抗争中的失败者。

    影片中梅兰芳大致经历了四个阶段，从师于十三燕，在传统意识下赢得喝彩的初级阶段；邂逅邱如白而开始思考突破传统戏剧模式，从而一路走红，却在惘然中失去了自由，无奈于浮华缠身、流金虚度；与须生之后的孟小冬欲罢不能的依恋，将迷茫而身不由己的梅兰芳拉出了华而不实的世俗，孟小冬给了他一丝心灵的悸动和不再孤独的温暖；最终他走出浮华，重新想起十三燕和大伯临死前的遗言，又回归原点，戏中来，戏中去。

    媒体上纷纷对黎明出演梅兰芳一角给予诸多讨论，在众星拱月的影片中黎明非但没有被突出，反而为他人做了绿叶，想来，这也许正是导演所想，故事所需，影片中除梅兰芳之外的每个人都是雀跃的，突出的，都展示着各自颇有特色的个性，而梅兰芳却是轻雅的、孤独的、淡泊的，反而被衬托的很平静，甚至很难留有印象，这是一种无法言表的意境，淡中方显余香，仿佛在让人们看着他人的浮华、喧闹，而保持自己的一份淡定，与那轻愁中的一抹无奈，正如邱如白的那句话“谁毁了梅兰芳的那份孤独，谁就毁了梅兰芳”，孤独，往往造就一种清高与桀骜，一种出淤泥而不染的气质，一种孤芳自赏、无人问津的伤情，因为孤独，所以注意力往往容易集中在一件事上，因为孤独，所以给人以神秘和诱惑，孤独造就了旷世的迷恋与追逐。

    梅兰芳的孤独，终究被一个叫孟晓冬的女人打破了，这里又一次涉及到了那传奇而优美的发乎情止乎理知己之交，在我看来，他们是真正的知己，戏里戏外皆有情，他们的情仅限于两个人的世界，却终于逃不过世俗的冷眼，于是，无奈之下，只有在戏中感受彼此的深情，由此看出，孟晓冬的无奈出自于梅兰芳的无奈，而梅兰芳的无奈出自于自我束缚与社会束缚中的无力挣扎，他红极一时，却没有选择命运的权利和自由，他受万千宠爱，却得不到自己的真爱，他名满全国，却仍旧摆脱不了戏子的身份，他艺术生涯中获得的尊崇与他在社会地位中被践踏着的尊严形成了鲜明的对比，所以，艺术奇才终究要保持那份孤独，那份寂寞，那份冷眼观世的淡定，依旧保持在舞台上灯光下站着，远远的站着，将那时代的神话继续谱写，所以，孟晓冬的离去，在某种意义上延续了这个神话，她放弃了男人与女人之间对于爱情的追求和渴望，而成就了梅兰芳更耀眼的跨时代的辉煌。

    从影片中映射出的另一个矛盾便是源于十三燕针对年少时的梅兰芳改戏的那个片段，一个大胆的、突破性的改动竟然被恪守古训的十三爷爷认为是朝三暮四的反应，“本来戏子就是下九流，我们还要把戏改来改去，这不是朝三暮四是什么……”十三爷爷这样看待意气风发、年少有为的梅兰芳的改戏行为，而却在随后的打擂台中抛出“输不丢人，怕才丢人”的经典名言，这说明，除了无力抗争的社会地位与人格歧视之外，还有自己内心伸出的自卑与压抑，他们宁可在梨园行中争强好胜，也无法对外提高人格的平等，他们相互之间比身段、唱腔、武行，却依然无法得到社会的尊重和人格的尊重，他们对自己的称呼已然说明了他们的妥协与无助。这个矛盾是历史、时代与社会铸成的，是不可抗争与辩驳的，即便是在大的事件到来，时代交错或历史前行的过程中，在人们内心深处的触动也不过是昙花一榭。

    而梅兰芳的确成就了一个神话，并不是他本身，而是他站着的舞台，他为之穷极一生的事业，他代表着中国国粹级古典文学艺术的缩影，他将上千年修为成的综合性的文化萃取形成独到的风景，尽管，在付出的过程中是何等的辛酸，何等的忧愁，尽管，在世人眼中，仍揣着戏子长戏子短的种种往事，然，我们依然能够在闭目聆听的那一瞬间闻到淡淡的梅香，受过寒的梅才能吐纳更悠远的芳香，梅兰芳在历史长河中存在的意义正如是，正所谓，梅寒吐香，兰芳百世。

 

     刘烨终于在一片哗然中将自己久违了的中国影帝的实力在电影市场低迷过后的复苏中发挥了出来，曾经被誉为大陆版的梁朝伟的他，有着犹豫而叛逆的气质和那双如同梁朝伟一般会说话的眼睛，在电影市场一度衰退，剧本浮躁庸俗，和一系列绯闻声背后，刘烨的光环越发的暗淡，甚至，他如同关进笼子的鸟，再也无法将自己的洒脱和叛逆发挥出来，而今天，在王晶指导的电影《硬汉》中，我们再一次看到了当年那个用实力说话的从山里走出来的刘烨，再次观赏了用眼睛说话的表演魅力。

     无疑，看影片的名字便知道，这是一部以男人为主题的电影题材，观后的第一感觉是，此电影是王晶近年来为数不多的颇具特色的优秀电影，不是王晶老了，而是消费者对电影的需求变了，那曾经无厘头式的幽默和略显低俗的小人物命运在当下人们眼中，远远不如塑造一个钢铁硬汉那般更鼓舞人心，人们对于社会安全度的敏感及恐慌，让这部影片与观众之间产生了微妙的互动、共鸣与激动。它具备着中国版阿甘正传的缩影，又同时能看出点吴宇森在九十年代拍摄的经典著作喋血双雄的那种警与匪之间的江湖情侠。

     既然是硬汉，那么免不了谈到剧中的四位硬汉人物----刘烨扮演的男主角老三，退役海军，由于一次意外的溺水而导致智商下降；于荣光扮演的政委，在与歹徒搏斗中牺牲；尤勇扮演的警队队长，从头到尾的男子汉形象；以及黄秋生扮演的雅贼，在江湖道义与身不由己之间选择了死亡。这四个人在剧中相互影响相互牵连，而导演最出彩的便是在故事中突出了好人不尽然那么好，坏人也不是那么坏的中庸之道，将人性的复杂与多变拿捏的非常到位。

     通过老三的种种行为，让我们意识到倘若让简单的人拥有一份信仰，要远比普通人更有执行的力量，正是因为从军的经历，让老三有着不同于常人的使命感和责任心，他的信仰便是来源于这份使命和责任，他崇尚的美好便是将这份力量永远的发挥下去，当社会治安紊乱，恶势力猖獗到一定的程度时，我们从老三身上看到了那种力量，他让我们看到了希望，看到了仍未泯灭的良知和勇气，正如他自己所说“这个世界上有一种力量是专门对抗邪恶的，那就是，我。”这便是影片与观众之间最大的共鸣和互动，它触及到了人们心灵最脆弱最敏感，也是最容易恐慌的神经线，他让我们不再将世界看的如此暗淡和麻木，让我们知道还有这样一类人和一种力量在用自己微弱的声音和血肉捍卫着正义，导演在这方面处理的很讲究，他没有神话这样一个人物形象，至少没有让他的武功盖世、身手敏捷，而是让他同样经受别人的不理解，恶势力的殴打和自身智商低所引发的一系列社会问题，但正是这样一个不健全的人，用自己坚定的毅力和执着如同完成使命般的维护着这个社会仅存的和谐与真诚，尽管，他的诸多行为让我们发笑，笑过之后却是踏实的，放心的，因为，那便是一种连子弹都射不穿打不烂的力量。

     老三的政委和刑警队队长的戏份稍显薄弱，由于没有承担过多的角色中的矛盾冲突，所以，硬汉的形象来的更直接更容易理解一些，而他们的存在又是必不可少的延展元素，他们对老三潜移默化的影响让故事能够连贯的、流畅的发展下去，政委对老三的教导造就了老三除暴安良的意识，凝聚了他原本就坚定的意志，强化了他简单而又自我的信仰。而作为刑警队长这个相对独立的角色，在影片最后才与老三挂上钩，但其作用也不可小睽，他让老三对于是非的认知有了概念，如同让一个文盲学会了识字，让一个莽夫学会了变通，并且与此同时给予他合理的正确的鼓励和信任。

     不得不提的是黄秋生扮演的这个雅贼，曾经皮尔斯布鲁斯南在天罗地网中扮演的雅贼，风流潇洒、智慧非凡，的确是黄秋生不可比拟的，早年以烂片大王著称的黄秋生身上总是带着浓重的黑社会老大的影子，这次也不例外，只是不同的是他将道义和零星的儒雅融合的恰到好处，前些年看他的片子，并不怎么欣赏他那粗糙的外形，低俗的扮相，和一份捉摸不定的诡异神态，但是，近几年通过一些断断续续、零零碎碎的影片开始关注到黄秋生的发展，似乎，他在一夜之间沉淀了下来，也许，他早就开始酿造那份底蕴，在大家不经意的角落中等待厚积薄发的时机，曾经熟悉大陆文革时期那段历史的他，成功的塑造了由姜文导演的“太阳照常升起”中那个惨淡而无奈的归国华侨，顿时，他的长相不再让人那么讨厌，他的气质透着说不出的一种深邃，他将盗亦有道在影片中发挥的淋漓尽致，无疑，他的角色是最具矛盾冲突的融合体，他的处理则是点到为止，让人们真正看到“好人中的坏人”究竟是怎样的神秘，在曲终人散之后，仍对这个宁死不做九流贼的雅匪心生几分敬意和留有淡淡的印象。角色的成功也不得不再次赞赏一下导演的功劳，没有让画面和情节过于血腥和暴力，是这个影片的一个突破，他让我们看到，在文明与暴力之间，我们尚有选择的权利和余地，让我们看到，在人性深处挖掘那隐匿最深的控制力才有可能最小化的降低伤害和死亡，黄秋生塑造的人物向观众展示，有这样一种“恶势力”也可以在正义面前畅然一笑，也可以在光明中停留片刻，尽管它短暂而最终走向死亡，仍遮掩不住那一丝来自于灵魂与良知的温度。

     影片节奏把控适度，让观众在一种轻松、平静的状态下看待某类严肃与热门的话题及社会问题，那独到的王氏幽默已然做到了收放自如、言简精良，而留给我们的是回味无穷的感悟，四位硬汉在故事中都发挥了各自的力量，或顺势，或逆势，这些力量让我们相信生命的存在之于过程决定价值，让我们坚信未知而多变的世界仍需要不变的良知与坚毅的信念去面对，于此，力量便有了来源，于此，力量才真正称之为力量。

    随着07年一个男人征服了十二个女人之后，08年迎来了一个女人对十二个男人的“拒绝”。因为喜欢梁静茹的“属于”，所以抽时间去看了“爱情左灯右行”，在闲暇而平凡的生活中，感受一把闪闪发亮的爱情幻想。

    在“剩女”当家的女性社会中，美丽、大方、智慧的女人承受着更为严峻的挑战，这种挑战比站在男权社会中与之角逐更为惨烈，为了追求那不会变老的爱情，她们付出了青春、岁月和不可返回的年华。梁静茹的“属于”中，开头两句让我颇有感触——我坚持的，都值得坚持吗？我所相信的，就是真的吗？为了真爱，她们在等待，在坚持，在无法预知的岁月中追求美好的幸福。

    无疑聂冰是幸运的，因为她拥有选择与被选择的权利，而她又是不幸福的，因为太多的选择让她的标准变的不再那么单一而明确。十二个男人，有着十二中不同的魅力与气质，但那并非完美，没有完美才是规律，我们永远也无法找到完美的人，却可以获得美好的事物，美好来源于拥有对美好事物的向往和希望，对人的真诚与责任，美好并不是可望而不可及的，而是需要真实的表现正确的道德品质及标准，从而获得的愉悦与幸福感。

    那种有形有酷的刑警男，好像卡通故事脱离了生活环境的角色，只可观望，而不可亲近，他等同于女人中扮演美艳的花瓶一般，只满足于超现实下视觉与感觉的冲击。

    戏如人生的男人，永远都不会满足于生活的平凡，既然是戏，就充满着各种各样的角色，能扮演一个女人的老公，就能扮演无数女人的老公，怎能将幸福建筑在他的身上？

    一个医生倘若丧失了平和的心态而是动用心机追逐风流，在我认为便不成其为合格的医师，倘若不能善待和认识生命的价值，便有失医德，所以，姑且不把电影中那个杜撰出的医生当作是医生吧。

    同样，律师通常都被称作杀人不见血的文化人，让一个用右半脑思考问题的人和一个用左半脑思考问题的人谈论理智与情感的问题，无疑是没有结果的，情感专家用的是软刀子，而律师则用条例，所以，这两类人在一起擦出的火花也不过是烟花一榭罢了。

    针对保险推销员的那大段大段的台词，堪称一个经典，尽管用来娱乐大众的台词看似做戏感觉浓重，但并不失其道理，如果这个行业的推广人员们，每天少一些高声呼唤的、及其不自然的自我鼓励，而是多一些对于行业的真正理解和人们所需，我想，那些躲保险推销员如同躲瘟疫的人会越来越少。

    而真正打动我的是影片中，阔老板对于爱情的理解和追逐，早年的拼搏让他们没有时间与精力充分的感受和追求爱情，而拥有金钱时，却早已失去年华和精力，他们没有时间和耐心再去等待爱情，而是用那笨拙的单纯去靠近美丽的东西，他们手足无措，却依然芳心不改，年岁已逝，激情已退，唯有财富让他们仍有勇气追逐爱情，而这恰恰是他们的悲哀和无奈，当范伟扮演的大款感叹自己眼前那个只要岁数不要钱数的女人时，他们彻底失去了自信，金钱也难以换来年龄和思想，而他的财富中仅仅缺的正是这两样，我能理解他代表着这个社会上的一类人群，他们向往美好的生活，却不见得明白真正的爱情，他们的价值观与世界观有时候让自己看上去与这个社会格格不入，却又能已最快的速度学到最简单的生存法则，他们往往能很容易的获取他人的羡慕，却不见得得到他人的尊重，然，当代的爱情标准早已超越了束缚于贫富差异的界限，剩女们在物质条件的基础上更注重那种羡慕与尊重之间的平衡。

    影片感动环节之二，是画家用色彩和图案来阐述那羞涩而唯美的爱情，大概因为自己曾从业于美术工作，对于那份感性而理想化的追求有着清晰的感受和理解，在以修复和创造美丽为生的人们眼中，语言远远比不上画面的真切，他们用独特的方式诠释自己对爱的理解，或色彩，或线条，或图案，抽象的，写实的，然，这样的表述过程又是痛苦的，因为痛才会深刻，才会铭记，所以，换言之，他们对爱的描绘又是一种痛的表现，而如同这类反思维的逻辑方式却并不是每个人都能适应，当聂冰好心为“莫小辫”卖出了他为她画的画时，这种生存价值观念上的不同竟成为一种亵渎，一种对美丽爱情的羞辱和变卖，那句“爱是无价的”道出了爱情观乃至人生观之间的差距，他们各自都没有错，而是不同的生活境界和生存法则不同，导致对于爱情的理解也无法从同一个通风口汇合而出。

    影片最终还是为苦苦等待与坚持的剩女找到了颇为牵强的归宿，说是牵强并不是因为角色的设立，而是鉴于剧情的需要，袁嘉算是一个比较完美的男人了，英俊的外表，强烈的社会义务及责任心，浪漫的气质和敢作敢为的勇气，无疑，这些都是专为女主角量身定做的伴侣形象，最终，俊男配靓女，爱情在一片喝彩声中以大团圆的结局结束了，然而，这旁若童话般王子公主的故事，却只限制在影像世界中，胶片之外的生活依然平庸，爱情不存在左灯右行，爱情没有红绿灯。

    爱情只能平心而论的走下去，我们无法预知将会有多少个路口等待我们选择，我们可以放慢速度却不能停下来，急转弯与急刹车都可能带来伤害，时而看看身边同行的人，能够同行平坦大道的人要看看他能不能坚持同行山路，能够同行高速公路的人要看看他能不能同行乡间小道，同行的人总是从多到少，少到只剩一人时，还需要四处张望、四下寻找吗？

 

MUSIC:梁静茹——<属于>