第三次去鼓浪屿，在春天轻盈的步伐中感受小岛的风情。

   特意请八水带我们观光，这对于熟悉环境的她而言无疑很方便，在海鲜市场挑选了新鲜的海物，找家岛上的餐馆加工一 番，我们便吃到了前所未有的海鲜大餐，海蛎煎的美味和鲍鱼的鲜美让吃饱喝足的我们留恋忘返，却也无奈要扬长而去，在一番精心挑选下，我们住进了画廊旅馆，这是一家别具特色的家庭旅馆，老板是个画家，旅馆内房间不多，却依照世界级各绘画大师的画派风格装修成不同的房间样式，我和TINA在参观完莫奈与凡高的房间后，决定住进波特罗，屋内贴着碎花纹壁纸，紫色的窗帘和暖红色的灯光将房间装扮的非常温馨，波特罗派的绘画挂在床头的墙上，Q版的蒙娜丽莎和耶稣，让我们看到画者童心未泯的内心世界。

   鼓浪屿的夜晚安静的让人不舍得呼吸，吸与呼之间仿佛一个隔世，却没有那久远的感觉，TINA由于换了床，再加上不适应岛上的湿润一晚上都没睡好，而对于三度来到这里的我，已然萌生亲切，伴随着静静的夜空，安然入睡。

    次日清晨，在岛上唧唧喳喳的鸟鸣中，我们已无法再坚持城市中习惯了的懒觉，拉开窗帘，对面小院的墙上已爬满的青绿，混着红装，这样的色彩如何让我们抑制心中的兴奋，我们连忙换上了昨夜在小岛上买的裙子，出了门。旅馆的小院子中种满了花草，用青灰色的石头围出一条小路，木制台阶上稀稀落落的放置着桌椅和遮光伞，想来还不是午休的时间，便没有停留太久。

   出了小院，对面是岛上的艺专学校，一群半大不点的孩子们就着清晨扩音器中播放的钢琴曲打着羽毛球，在这里，清早的醒铃便是钢琴曲，我们找不到它的源头，只感觉它弥漫在空气中，用一种悠扬的方式将整个小岛的人们从幻梦中呼醒。清晨的雾气很大，脸上好像做着天然的面膜，雾气迷迷蒙蒙的笼罩在老宅院的屋顶，半掩半遮，为那些曾经载满了故事的老建筑增添了神秘与沉淀。由于出来的早，还没有什么游客，我们连忙拍照，对于老房子我总是有着某种特殊的好奇，也许是源于它们的古老的建筑风格，也许是源于它们蕴藏着的故事，也许是它们那不为人知的神秘，也许是自己心中的某种追溯。

   走在毓园边的小路上，记得上两次来也曾走过这里，却从未像现在如此安静，雾将远处晕染，看不到尽头，我们却走在未知的路上，红色的砖墙是这条路上最耀眼的风景，黑色的欧式门框将红墙一段一段隔开，这里仿佛陌生，有仿若熟悉，沿路而行，我们绕回了旅馆外的另一方向的路上，鼓浪屿岛上的路交错盘旋，每一条路都有自己独特的风景，每一条路最终又都能汇集在一个路口。这时，路边人家依然安静，我们却信手阔步的走着，不同的建筑总让我们有着冥冥的神往，就连那从不涉及的教会也让我们的步伐变得更加缓慢，随后停留片刻。

   沿着海边，绕过码头，一路上鸟语花香，清丽扑鼻，由于前一天就从八水那听闻岛上最高的一所建筑中珍藏着一架绝世风琴，我们眺望远方，能看到不远处的建筑圆顶，便开始朝那个方向走去，从岛边进入岛中小径，我们才豁然发现自己早已迷失了方向，再看看身边越来越多的与我们一样的游客，他们也正在摸索着前行，索性，我们也不再辨识什么，抱着一种随遇而安的态度漫步起来，毕竟，这样不刻意不经意的游荡才符合这个小岛的气息，才能在必然之中与偶然邂逅。我一路似寻非寻的搜索着曾经的 记忆，很多景致都依稀熟知，却又似乎隐藏着一些淡淡的陌生，想来，不同的出行怎会有相同的感觉，于是，这些遭遇到的貌似的熟悉又被添加入了更多的丰富与心灵的解读。路过那曾经也让我拧着身子拍摄的老宅，爬满青藤的灰墙和落满灰尘的窗户，依旧让我兴奋不已，我仍然歪着身子拍下了停留在这一刻历史的记录，远处学生宿舍中传来阵阵嘻嘻，我在想，在这样一个犹如世外桃源的岛上，快乐也许是与生俱来的天赐，还有什么让生活在这里的孩子感到悲伤的呢？他们大概对于生活中那美好的理解都混合着清凉的海风、优美的旋律、茂盛的花草一并融于心灵，他们脸上的笑淳朴的如同婴孩，不矫揉，不造作。树上的红花还在陨落，地上的花瓣落红满地，我们把自己放在花与瓣之间，让它们不再遥望的那么辛苦，不忍踏着落红走过，小心翼翼的越过它们玲珑的身体，却抬头看到了路边茂盛的凌霄花，第一次读到凌霄花是在舒婷的《致橡树》中，“我不愿做那攀附的凌霄花……”那时还不知凌霄花是何样的我，误读了她的美丽，而此刻，她的艳丽与娇媚却在我眼中是别样的风情，攀附是为了更好的成长，这并不是她的错，听八水说，这个季节的凌霄花在陆续凋落，如早点来，便能看到凌霄满眼的壮观景象，凌霄盛开的季节会铺满路边的墙或围栏，我想，那时便 不知是花攀附着叶，还是叶依附着花了。

   不知不觉中我们已走出小路，来到了海边，这是不同于码头区域的海边，是另一片宽阔的海域，岸边停着几艘破渔船，却十分映景，我和TINA站在大礁石上拍照，吹着海风，坐在细沙上玩着小时候的游戏，打渔老人叮叮咣咣的修着渔船，却成了天然的旋律。路还要继续走，我们不再刻意寻找那原定的目标，而是随心所欲的走下去，TINA索性脱了鞋子光着脚走在路上，沿路的餐馆与小吃越来越多，我们买了两个椰子捧在手里，吮吸着甜美的椰汁，眼前有一丝模糊，是那曾经记忆中的码头，我曾站在码头上，眺望远方，将自己身上百分之三的温度留在了这里，作为追忆中那一点渺小的纪念，以为某一天能在此再次相遇，而如今站在这里，却再也不见踪影，等待亦是枉然，怀念亦是永失。走过隧道，得意清凉几许，站在海景楼下观海景，心境顿然辽阔，海无边，波澜壮阔，人心是否也能如此，静时，容纳百川，动时，雷厉风行。

   走过一片海边浴场进入淑庄花园，这里陈列着各式各样的古老钢琴，大厅里安静无比，只有钢琴曲美妙的音律，音乐原本是放松情怀的东西，却在这一刻伴随着列位钢琴鼻祖们 让我们有了肃然起敬的感觉，四下无人时，偷拍了一张照片还在战战兢兢中唯恐冒犯了它们的尊贵。走出淑庄花园沿着中华路小心观察，源于得知著名女作家舒婷的小院便是在靠近中华路上的小径中，被TINA和八水笑讽文学青年的我，一心想借此机会拜访舒婷，原本想带上她的《真水无香》携着几分内心的造次和文学上的稚气造访心中的文学前辈，却终究因岛上的岛民对于老人严密与强烈的保护而终告失败，曾在朋友赠送的有关鼓浪屿的书中看到过舒婷的小院，凭着几分印象，我和TINA站在一栋十分貌似的建筑下停步，思量了许久，询问了小院门口两个女孩，她们得知我们在打听该小院是否是舒婷的住所时，停顿了一下，带着有些诡异的笑否认了，我们直觉中感到也许已经找到了，却因这些淳朴的岛民那仅能做到的可怜的保护与阻拦而放弃了初衷，不愿再去惊扰一位平凡的年过古稀的老人，让那份心中的向往永驻在这一刻吧。

   走过中华路，穿过福建路，我们终于来到了风琴博物馆，看到了放置在这里的世界上最大的风琴，足足有两层楼的高度，键盘却又窄又短，想象一下，人若是坐在那里弹着琴，和硕大的琴身比起来是多么的渺小。看看时间，已是下午五点钟，这才意识到，我们竟然在没有参照地图的情况下，从早上八点到下午五点之间暴走了九个小时，腿部的酸疼早已麻木，身体有点歪歪斜斜，接到八水下班后匆匆赶到岛上来准备陪我们晚上吃饭的电话，便急急忙忙的赶回了旅馆，休息了片刻，已感饥饿，随着八水走过弯弯曲 曲的小路，我们吃到了岛上著名的小吃鱼丸鲨鱼汤，鱼丸的劲道和汤的鲜美，让正在减肥的我都不顾禁忌的大口吃大口喝起来。四落大厝原是岛上一户贵族大户的旧宅，现已被当作茶庄用来迎宾，记得去年来的时候还在翻修，门厅上锁，墙围拦着，现在已然焕然一新，却总是觉得少了点什么，墙上的彩绘精致而工整，院内养满了花草，呈现于眼的是新装，流失于时间的是久古。日本领事馆苍凉而凄冷的建筑让我们不寒而栗，据说这里的地下一层是个监狱，刚被发现的时候还留存着许多的手血印，院子纠错扭曲的榕树将我们的想象力发挥到极限，黑夜里，我们无法平静的走过院边小径，只好以说笑的形式廖以安慰。

   小转一会后，我们都有显疲惫，八水对于我们穿着高跟鞋暴走九个小时的勇气感叹万分，我们只好将那小小的虚荣心——高跟鞋拍照比较好看，藏了起来，这一夜，我们睡的很香，也许是白天的疲劳让我们更容易入睡，也许是开始适应这里的环境。

   次日，八水早早的来到旅馆，准备带我们走一些不为人知或游者颇少的小路，我们一路欣喜的跟着她，在没有偏离闹区之 前，八水特意带我们去了她一个朋友开的咖啡屋——褚家园，又名崇尚庄园，其实，将它看作是个老宅比咖啡屋更贴切更合适，院子很大，零零散散的摆了一些桌椅，看上去不像是咖啡屋，倒更像一个休息歇息的别院，我们喝着英式奶茶，坐在屋边，逗着大饼——主人养的猫，聊着天南海北的话题，这样的慢生活恐怕是我们这些早已被城市的繁忙与浮夸烟熏火燎之后的人都难以企及的享受，在那一刻，我似乎感觉到几秒钟的失忆，忘记了自己身在何处，忘记了曾经深深的烙印在心里的那些隐隐约约的印痕，忘记了自己从哪里来，也不去思索要往何处去。小坐后，我们随八水继续漫步，看到了更多的叫不上名字却美艳万分的花草，当然也看到许多奇形怪状的榕树，我本来对榕树没有太清晰的概念，被TINA三番五次的引导也觉察出这树种的诡异和凄寒。走过一段小路，看到了岛上著名的家庭旅馆之一“船屋”，该建筑所占地形面积貌似一个船头，两边分别是两条小路，以门为点呈梭形放射，院内清雅幽静，唯一的不好就是离岛上的闹区太远，购物及乘轮渡都极为不便。

   时间不停的划过我们的肩头，如同吹过的没有方向的海风，路边的无名画家用笔触和色彩将美好记录下来，而我们则是一路上用相机留住瞬间。至此，我们将岛上的著名与非著名区域都基本上转了个遍，我突然觉得我开始了解这个地方了，前两次的匆忙让我走马观花的略赏了风景，而这次却让我熟悉了风俗，我开始对岛上的各种地点、路径和建筑有了记忆，有了熟悉，有了了解。 再一次转回日本领事馆旧所时，已不再那般惧怕，站在地下监狱的碑文前，我们无法用灿烂的笑来面对铮铮的历史，肃目谨容的拍下了照片。回到旅馆的院子里，正巧看到老板刚画好的画在晒，便坐在椅子上静静的观赏，在这样一个下午茶的时光中，伴随着天然的景和绘出来的景，神往油然而生便成了自然反应。

   鼓浪屿的春天，有落幕凌霄花，绽放的木棉，有清晨漫天的水雾，苏醒的榕树，有如同我们这样想逃开城市的束缚而感受自然之伶俐的游客，也有将心沉淀在这个岛上不为人知的边角而独自生活的人们，零零总总，构成了一曲春的旋律，稀稀落落，绘于山河中那一角青蓝。

——于“巴黎”中渴望爱的人们

    《巴黎》并没有主流电影中所能体现的商业氛围或爱情故事，《巴黎》只是聚集了一群小人物琐碎而带有些许混乱感的生活片段。

    也许是多年前受到了“红磨坊”的影响，印象中对于法国的浪漫和经久的文化都颇有好感，尽管，人们似乎已经不再用历史来衡量一个城市的面貌与现代感，但终将无法抹杀法兰西民族固有的傲慢与贵族气息。然而，在这部影片中，我们再也看不到昔日凡尔赛的骄傲，只是零零散散的一些人物掺杂着并不怎么清晰的情节，人物交错的关系将常态思维下的逻辑弄的有点混乱，身患绝症的年轻舞蹈者为了不让自己的生命在枯萎中消失，与姐姐的同事发生关系；疯狂的爱上自己学生的男教授虽博学多才，却仍无法逃避心理疾病，将自己不为言表的自卑隐藏；不愁吃穿的小白领无聊之余总是想制造一点多余的艳遇；为了身患绝症的弟弟能感受到异性的爱，姐姐假装调研人员接触临街的漂亮女生；死了前妻的男人一直无法摆脱妻子的阴影，甚至自己都不知道那是爱还是恨；为了一面之缘的女孩不惜冒着偷渡客的风险冒险偷渡到巴黎。这些人的故事似乎每一件都独立讲述，又在不同的时段相互交叉，在两性关系上的处理更让人觉得有些失落。

    影片中教授这一人物的塑造颇有点点睛之笔，由于从事历史研究，习惯性的将感情藏在心里，他从小没有弟弟那般得到父亲的宠爱，所以对于父亲的去世，他显得比其他人更镇定，那是因为他将所有的感情都放在了内心深处，而直到有一天，他遇到了他认为这个世界上最美的女孩子，他的学生拉提提亚，他如同恢复了青春的少年疯狂的暗恋女孩，跟踪她，给她发送美妙而动人的短信，而当女孩意外的接受了他的追求后，他所有的疯狂与激情被引发出了体内，他跳着现代舞活蹦乱跳的在女孩面前，他完全被自己拟想中的爱情所俘虏了，而这仅仅是他自己的爱情，女孩最终选择了同班的男生，并告诉他这就是她的生活，教授为电视台录制一部文化宣传片的同时，承受不了心中莫名的压抑而找到了心理医师，而这一段是我认为影片全过程中较为精彩的一段，大段的对话让人们感受到一个人孤独、无助、恐慌又骄傲的心态，当一个历史学家遇到一个心理医生时，总会产生一些莫名的抵触与摩擦，似乎要比一般人相处和磨合的更久一些，如同教授所说“我一向尊重科学、尊重历史和时代的发展，我不相信这些所谓心理上的研究……”，而他的确来了，坐在心理医生面前，告诉对方自己觉得出了问题，但又不知道出在什么地方，医生告诉他，这便是一种潜意识的复苏，当教授停顿了许久告诉心理医生不久前他的父亲去世了，两个人的对话就此结束。

    我一直在找寻着影片的诉求点，很辛苦的想在长达两个多小时的影片中那些混沌不清、人物关系混乱的情节上感受到一些主旋律，不停的在问自己它想说些什么，在东方人循规蹈矩的常态逻辑下，我似乎没有找到应有的答案，而直到影片在即将结束的十分钟时，我突然明白了影片的主旨，其实，琐碎而有些复杂的细节下活生生的体现了一个时代的现象，我突然想起了教授出场时做的那段演讲“巴黎不是古老的，也不是时尚的，而是将古老与时尚结合在一起才能体现一种现代感…..”，大概剧中的每一个人都在以不同的方式体现一种现代，我明白，原来，他们都在找寻生命中的爱，却在错了位的虚度与短暂的享乐中迷失了爱，他们以为爱来很简单，却最终发现原本爱就不曾来过，那些曾经的激情在漫长的生命中渐渐远去，而剩下的依旧是孤独一身，他们如同消化快速食品一般尝试着快速的恋情，却不知那毫无营养的东西只能让自己的生活更无规律、更加乏味，影片恰恰通过人们膨胀的爱欲反射了一个国家、乃至一个民族现有的苍白的文化与那点仅存的追求，将人们普遍的意识和价值观浓缩在这些凌乱的小人物身上，让人们看到一个真实的巴黎，真实的巴黎人和真实的巴黎人的世界观。

    无从去评判影片的好与不好，也无从推荐或唾弃故事情节的跳跃、迷乱与可观性，只是去感受一种现状，去获悉一类人群的生活现象，在影片开头与结尾中都出现了巴黎城的全景，真实、平凡而拥挤，看不到凡尔赛的壮观和卢浮宫的神秘，这一切都随着城市化的庸俗被深深的、深深的淹没了。

——于史诗爱情“澳大利亚”

 

   当最性感的修特曼遇上最高贵的妮可所碰撞出的火花和力量是相当耐人寻味了，原以为抱着欣赏史诗的心情观赏“澳大利亚”，并在片中时时刻刻的寻找着史诗的影子，却依然无法躲过爱情的充实，当然，用一个永恒的话题来填补情节较为简单的故事未尝不是一种方法，然而，影片那壮观的外景及一望无垠的卡丹地貌还是着实令人震惊和神往的。

   在我看来，影片并没有太多能够体现史诗元素的内容，更多的是精彩的情节及人物的刻画，而在看过之后，我意识到，之所以称作是史诗爱情，是因为，影片透露给人们更多的是澳大利亚土著人篇章化的血泪史和殖民者们在掠夺后转换为垦荒者的过程，史诗本来就是将文学色彩融合在历史空间中产生化学作用的混合物，而“澳大利亚”所讲述的正是二战前后期间在达尔文岛上发生的故事。

   妮可显然不再年轻，再也找不到红磨坊中的明艳与性感，却多了几分高贵和典雅，正是由于岁月已逝、青春已失，所换来的沉淀与成熟反而成为了最贴近女主角莉莎的气质元素，英国在把达尔文岛划为殖民地的同时，也引入了大量的工业时代的产物，而原本是侵略者的身份摇身一变便成为了垦荒者，他们用更为野蛮的手段进行着原始积累，高傲的英国商人之妻莉莎带着自己风韵而尊贵的气质来到达尔文岛，而迎接她的居然是自己的丈夫被谋杀的事实，她坚持要完成丈夫的事业，于是，她遇到了野性难驯的修特曼，修特曼扮演的是一个赶牛人，我注意到，他始终没有自己的名字，也许，和千千万万在这个岛上生存的人一样，他不需要名字，因为名字在这里不能当饭吃，修特曼被誉为全球最性感的男人，忧伤和略带野性的眼睛下藏着一种连西部牛仔也难以企及的豪爽与奔放，赶牛人的粗俗和野蛮怎是高贵的英国贵妇能接受的？这仿佛有点雷同于乱世佳人中的郝思嘉和白瑞德，但又有着本质上的区别，在这样一片蕴藏着资源的土地上，坚忍不拔的精神才是最终成功的指标，莉莎与丈夫农场的工人及赶牛人一同走上了理想之路，爱情的种子，也在这一刻被种上。

   影片中一个重要的人物——诺拉，土著与白人的混血男孩，以他口述的形式讲义着故事的过程，孩子眼中单纯的是非观念和坚定的群族信仰让我们看到了某种纯净的信念，当地的土著人与移民后的白人所生的混血儿被视为“被偷走的一代”，或被歧视、或被流放、或被隔离直到他们慢慢的消失，土著人是史前澳洲的第一批移民，他们用自己特有的文化、信仰和生活方式进行代代传承，而当第二批大移民时代到来时，他们失去了自己的家园，失去了自己的亲人，但却依然坚定的保持着原生态的信仰和习俗，在恶劣与残酷的现实下依然顽强的求生，他们才是真正用生命和灵魂谱写史诗的人，诺拉一直想成为一个真正的男人，而在土著人的习俗中，他必须经历一次徒步旅行，而这一切在莉莎看来都是危险的，由于不能生育的原因，莉莎将诺拉视为己出，小心呵护着，然，她却忽略了一点，那就是，这些祖祖辈辈生活在恶劣环境下的土著人拥有着远比她想象中更顽强更强大的生命力，尽管，他仅仅是个孩子。在三个主要人物之间形成了三个明显的阶层，土生土长的土著儿童，早期移民已适应当地生存的赶牛人，以及初来乍到的英国贵族女郎，他们在不同程度上彼此吸引又彼此影响着，诺拉让莉莎拥有了信念，莉莎让诺拉感到人与人之间的平等与爱，让幼小的心灵不再被自己混血儿的身份所产生的自卑感而纠缠，让阶级分化不在那么清晰与冷酷，让爱不再存在种族的区别，莉莎让赶牛人重新有了爱的力量，赶牛人让莉莎明白生存的价值和存在的意义。作为女性的莉莎无疑在影片中散发着母爱之光，无疑拥有着不逊于男人的伟大，她倔强却不失智慧，坚韧却懂得务实。当竞争对手恶意威胁她要买下她的农场时，曾嘲笑她身为女流的纤弱，并讥讽的说“有时候，高傲不能当作力量”，而在我看来，正是因为这样的高傲，让莉莎获得了一次又一次险情下的帮助，让她在这样一个男人的世界中获得了尊重和爱戴，高傲原本就是一种力量，一种本能的、持续的、凝聚着的力量。

   也许，是因为修特曼与妮可同出于澳洲人士，所以他们俩也显得分外的映景，他们身上不拘一格的气质让他们看上去更贴近澳洲的风情，影片中大量的场景均以航拍角度完成，其中赶牛一场的片段更是精彩万分，将故事带入一个高潮，想来，也正是源于生活在这样广阔而贴近自然的土地上，才能拥有一颗包容而远大的心，才真正明白人类的世代迁移与日月星辰不变的规律相比不过是凡尘中的一粒尘埃，微不足道，于是，这片土地上的首筑者们用徒步旅行的方式来靠近自然，接近宇宙，这难道不更是一种大智慧的表现吗？这难道不更是将爱无限延伸与扩大的方式吗？

   影片引起了我对澳洲历史发展的好奇心，在看过电影后急切的在网上狂搜了一番相关资料，了解了不少知识和讯息，在影感之余更完善了知识领域的欠缺，“澳大利亚”将历史、人文、种族、战争、爱情及伦理混合在一起形成了一部多元化、多角度、多方位的映像作品，而这样的组合才是该片史诗元素体现下的真正意义。

    用电影的名字作为文章的标题更多了一些真实感与生活气息，而我们所要感受与思考的则是发生在每个人身上各不相同的后半句中的感悟与想象。

    原本只是当作娱乐拿出来看的片子，到最后竟然也看出了感觉，虽然杨千嬅和陈奕迅两个大腕明星素来以搞笑著称，从影以来也无深刻大作，但在“每当变幻时”中还是演出了社会小人物的平凡和挣扎，还有那掩藏在励志下的些许无奈。从一九九七年到二零零七年之间，影片中的主角和群体们随着社会的发展、时代的变迁也经历着各自生活中的变化，而每当变幻时，男女主人公生活与时间的节点总会交叉一次，阿妙在社会底层辛苦的挣扎只为了还清父亲欠下的赌债从而可以为自己生活，鱼佬浑浑噩噩的过日子只为了图一时的快活，两个背景相同的人，在经历了十年的历练后都找到了属于自己的生活。

    影片的开场用一段有关英文MISS的解释拉开序幕，女主人公念着旁白，我开始没太看明白，英文中MISS的解释大多为两种，即错过或想念，而在本部影片中，男女主人公之间的故事则给这个发生在同一个词上不同的两个含义套上了相应的逻辑性，因为错过，才会思念。阿妙的勤奋和努力无疑是经典的女性励志题材，伴随着香港十年中不断发生的大事件，给商业时代下冰冷的角逐和残酷的竞争带去了一些些女性的柔美和温度，从二十七岁的独身恐慌到近四十岁时的独立自主，如期说是一个女性伴随社会发展的蜕变，不如说是女性观念的一种时代蜕变，而男主人公几经努力却依然生活困窘勉强度日，那么选择平凡而踏实的生活无疑是最好的结果，一次偶然的假结婚让他获得了幸福美满的人生。

    岁月带走的仅仅是留存在记忆中的图像、声音和感觉，而送给我们的则是对一路走来的生活的真实感悟，我们的生命正是因为岁月的给予而越发的充实和丰富，当阿妙看到鱼佬拉着妻子的手，抱着孩子越走越远时，她明白，昔日的那份情愫早已与自己当年追求的理想做了交换，在她离开的那一刻便错过了，而因为那样的错过，让她在许多年中于心里默默的牵挂与思念着这份感情，如今，她看到了自己的成功，也同时看到了他的幸福，她笑了。

    每当变幻时，我们是否还能坦然面对发生的一切，每当变幻时，我们是否还依然能自省曾经的错过和遗失，每当变幻时，我们是否还能乐观的迎接未来的挑战，因为错过，我们有了永驻于心的遗憾，因为遗憾，我们坚守心中的思念，因为思念，我们开始学着善待自己和别人。

——两个陌生老人的“遗愿清单”

 

    杰克.尼科尔森和摩根.弗里曼两个老家伙加起来已经有上百岁了，却依然老当益壮、演技超群，07年两人联袂主演了“遗愿清单”，故事以杰克尼科尔森扮演的亿万富翁和摩根弗里曼扮演的修车技工因同时患有绝症而住进一家医院作为影片的开场，原本生活上没有任何交集的两个人，一个来自上流社会的有钱人，一个来自社会底层的工人，在一个病室中成为病友，两个倔老头天天对掐，彼此鄙视嘲讽，在互相侮辱的过程中，两人却因相似的孤独而敞开心扉，为了给最后的生命一夕完美之光，他们决定享用共同拟出的一份遗愿清单，于是，巴黎豪华酒店的早餐，香港丰盛的午餐和那场特意安排的艳遇，遛弯到长城飙摩托，刺激的跳伞，两个老头针锋相对的赛车，开飞机去金字塔转悠等等，两个老人在生命最后的时光感到了温馨和从未有过的相知相熟。

    生命即将走到尽头，人们回顾往生，总是或多或少的感到一种仓促中的遗憾，也许是年少时故意捉弄了某个同学，也许是青春时没来得及表达的感情，也许是让爱与自己擦肩而过，也许是儿女成长中的不屑与摩擦，也许是忽略了父母年迈的孤独与无助，生命的短暂只有在临近尽头才感觉的到，而人们的遗愿通常关注到的是那些看得到的东西，或财富或资产或物质，却很少注意到那些看不到且容易留有深深遗憾的事物，也许是一个错过，也许是一个原谅，也许是一次包容，也许是一个帮助，也许是一眼回眸，也许是……，它们是灵魂深处的一种呐喊或轻呼，是贴近内心的最真切的一丝温暖。老维修工在遗愿清单上写着“快乐的帮助一个陌生人”，“观赏一场宏伟壮观的风景”……，亿万富翁嘲笑老工人简单的心愿，因为这对于他来说太容易了，容易到被忽略掉，尽管容易，他却一直没有去做过，而他的心愿则是“亲吻一个世界上最美的女孩”，“在自己的胳膊上刺个纹身”，这些也让老工人大为吃惊，因为这些对于社会底层的人们来说是再平常不过的事情，这便是两个老人行将死亡之前的简单的可爱的心愿，富翁十六岁走上社会赚钱，与事业达成婚约，生命的始终都在阔步前进，却忽略了路边平凡而又美丽的风景，对于生活的琐碎他是陌生的，在生命结束前，他要尽情的去感受这些与自己错过的美好而简单的细节享受，他不再是一个拥有亿万财产的有钱人，而是一个活生生的平民，老工人则担心完成心愿的费用问题，富翁的一番话给予了他信心“如果你总是担心这个担心那个，而不去赶快做，那么你就永远停留在想象的阶段，永远只是在纸上写写这东西”。如此看来，也正是因为，这个乐观的有钱人一直坚持不懈的去实现想到的东西，而忽略了过多的担忧，在生命极速而过的同时，也拥有了收获，我们都明白，顾虑太多反而会失去更好的机会，而走的太快便会错失细节的关注，得与失之间仅一步之遥，却在结果上有着天壤之别。

    冥冥中，两个老人的遗愿在快乐的享受时光中交融在一起，你完成了我的，我完成了你的，你感受到我的心愿，我也同样能感受到你的心愿，老工人尝试了一生都未曾想过的刺激——跳伞，老富翁实现了心中的愿望——纹身，在左臂最显眼的位置，带着歪歪的红色小帽仿若一个老小孩似的笑着。由于老富翁觉得老工人一生的桃色事件太少，便特意安排了一场艳遇，老工人拒绝了，他想起了他的妻子，一直为他担心，同他一起承担风雨的妻子，他回到家中，老夫妻相拥，彼此谅解曾经的倔强和伤害，这时，老工人的生命真正走到了尽头，他倒在地上，在老富翁开设的医院中，老工人要接受最后一次手术，他递给老富翁一封信，信中劝老富翁抽时间去看看多年前与老富翁决裂的女儿，挽回那段深切而浓厚的亲情，而此时，老工人却永远的躺在了手术台上，生命就这样悄然离去，老富翁在出席老工人的葬礼时，流下了眼泪，为这样一个曾经陌生却带给他快乐的老人流泪，在他们共同的遗愿清单上，用笔划掉了“快乐的帮助一个陌生人”，随后，他去了多年未曾联系的女儿家，得到了女儿的谅解，亲吻了小孙女，于是，在“亲吻一个世界上最美的女孩”处用笔划掉。他将盛满老工人骨灰的小盒子放在喜马拉雅山的一个山峰上，用石块垒好，让他可以“观赏一场宏伟壮观的风景”，五个月后，老富翁也离去，他的助手将他的骨灰盒摆放在老工人的旁边，他们又可以一起度过美好的时光，一起在风景下看朝夕。

    影片的绝妙之处在于两个地位悬殊的人和一张共同的遗愿清单，看到含泪处却伴着嘴角轻轻的微笑，电影全程的原声伴奏每一个音节都触动着心弦，悠扬、淡然，如同一首生命的老旋律在夕阳西下的时候来品味和聆听，小管的声音不再像以往那样高亢，而是缓慢的、深沉的，陪着钢琴跳跃的音符，一点一点的试图将生命线悄悄的延长。于是，感悟到，无论你来自于什么地方，什么家庭，什么社会阶层，都不可避免的要面对生命的结束，那么就像一个从未拥有过太多，也从未失去过太多的人那样享受生命的边边角角吧，生命之光也正是在这一刻得到绽放和沐浴。

——在这样一个“蓝莓之夜”

    在诺拉琼斯纽约音十足的、慵懒的旋律中，我将自己放进了这样一个“蓝莓之夜”，片头那混合着牛奶、蓝莓的蛋糕散发着甜甜的蜜香，牛奶流动在蛋糕上，加了高斯模糊的镜头，让我想起了“云中漫步”的开场，也是这样一种暧昧而柔和的感觉。我一直都很喜欢诺拉琼斯的曲风，映着都市男女那些许心中的空泛和挡不住的忧伤，慵懒和有点张扬的换气交融在一起，仿佛将城市一眼看到了尽头。

    伊丽莎白被爱人所伤，痛苦不堪，与同样在等待爱的蛋糕店老板杰瑞米邂逅，当杰瑞米得知伊丽莎白的痛苦后请她吃蓝莓比萨，“每种比萨都会在当天卖完，而蓝莓比萨每天都会剩下一盘……..不是因为它不好吃，而是因为别人选择了其他的…..”，这是开场后，给我留下深刻印象的一句话，人与人之间的选择本来就存在误差，擦肩而过也充满生命的时时刻刻中，选择也许本无错对，而在于某个空间下某个阶段的感觉。当伊丽莎白看到爱人另有新欢时，她对自己说“要对一个自己不愿意失去的人说分手是那么的难，所以我什么也没有说的离开了。”一路旅行打工，她遇到了深爱妻子的小警员和豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女，警员对妻子窒息的爱与少女对爱情的阐述，让她明白爱是放手，而不是强求，这让我忽然在感受这度假式的故事中想到了“呼吸”这个词，呼吸，多么普通又不可缺少的行为，诚然，懂得呼吸的爱情总是健康的、光泽的、红润的，如同平衡了的系统，爱，原本就应该在不施力也不受力的状态下成长，仿佛“呼”与“吸”的均匀，我们谁也不会喜欢莫名的大口大口吸气，也不会适应无缘无故的一味吐气，这其中本来就蕴藏着一个无终点或起点的循环与永恒，呼与吸谁先谁后，恐怕是一个难以争辩出结果的话题，常例下，我们先吸后呼，那是因为我们需要氧气来维持生命，我们选择了先索取后给予，那么，换言之，为什么不能认为先呼后吸呢，这样的顺序也未尝不可、未尝不好，先给予再索取，才能感受到得到后的珍贵，呼吸，有时决定了一个人面对不同状况时的状态，于爱情，吸如同感受、获得与享受，呼如同给予、关注与付出，失去了均衡的呼吸自然让身心跌入失衡的状态。当蛋糕店老板杰瑞米最后一次见到昔日女友时，将珍藏已久的一串钥匙拿出，他们之间有段深刻又有趣的对话，“即使有钥匙，也不见得能打开门，就算能打开门，房间里的人也许早就不在了”，所以，钥匙存在的意义不在于打开了几道门，而在于它曾经被珍藏过。当伊丽莎白一年后回到纽约，站在街上试图看到对面房间里的昔日爱人，然，房间中却不再有人，推开蛋糕店的门，她坐在一年前做过的位置，杰瑞米端上一盘香喷喷的蓝莓比萨，伊丽莎白开玩笑的问是不是又没有卖出去，而杰瑞米告诉她“我每天都会多做一份蓝莓比萨，以防有人回来了随时想吃……”。影片在男女主角相拥热吻中结束，镜头不再模糊，色彩不再暧昧，空气中充满了比开场时更真切更温暖的甜甜的味道，不用说，那个东西，叫做，爱情。

    诺拉琼斯不是一个身经百战的演员，从演技上能够明显的感觉到，表情及肢体的控制都有些差强人意，也许，正是这种生涩让她更像一个受了伤不知所措的小女孩，逃开了伤痛，避开了回忆，而片中几位颇有名气的演员都将自己担纲的角色演绎的栩栩如生，裘德•洛饰演的杰瑞米举手投足都渗透的爱的甜蜜和温存，琼斯.瑞秋.怀兹饰演一个深爱着丈夫却不忍丈夫窒息而极端的爱的女性，那个在丈夫车祸死亡后坐在街边诉说着回忆的女人终于选择了离开这个伤心地。影片在王家卫最擅长的镜头、灯光及场景下用东方人的逻辑写译一段发生在纽约的爱情故事，用王家卫的话来说，它更像是一部度假电影，就想跟着一流乐团去巡回表演一般。人物身上及故事中融汇了更多的细腻与遐想，东方人擅长将情感切片化，而这些在影片中都能被感受到，缓慢的节奏和跳跃式的场景让故事有了生动的空间感，将人物性格及情感变化也富余了层次，仿佛是在一种微醉的心情下看完了故事，影罢时分，却不是平日的亢奋，而是心中若隐若显的被掀起了些许涟漪，和对影片中那含蓄和难以言表的情愫发生了微妙的碰撞与撞击，无处诉说之际，在慢领上的迷你博客留下了当时的心情。

    特意寻找了电影的原声音乐，一一欣赏，像是再将影片通过音乐的形式回顾一番，感受一番，感觉依然那样真切，心，沉沉的，却悠然自得，如同那盘热腾腾的蓝莓比萨摆放在我的面前，散发着牛奶的香和蓝莓的蜜。

我轻柔的翅膀被悠扬的歌声惊醒

是绝美的天音

在呼唤我沁人的芳香

躺在午夜下最好的时光中

我期待那一滴水的力量把我的柔情释放

映着少女的青丝长发

将我粉红色的梦嫁接在她们青春的容颜中

我忘却了自己的身份

以为是那散落在空中的雨

混合着大自然的呼吸

停靠在多情的港湾

说着情话

用那绕人的迷香

诱惑着迫不及待的轻抚

于是

当花瓣与水邂逅时

一切  醉了

附记：照片中的手工皂是我一个朋友亲手制作，由另一位朋友拍摄所成。