——于史诗爱情“澳大利亚”

 

   当最性感的修特曼遇上最高贵的妮可所碰撞出的火花和力量是相当耐人寻味了，原以为抱着欣赏史诗的心情观赏“澳大利亚”，并在片中时时刻刻的寻找着史诗的影子，却依然无法躲过爱情的充实，当然，用一个永恒的话题来填补情节较为简单的故事未尝不是一种方法，然而，影片那壮观的外景及一望无垠的卡丹地貌还是着实令人震惊和神往的。

   在我看来，影片并没有太多能够体现史诗元素的内容，更多的是精彩的情节及人物的刻画，而在看过之后，我意识到，之所以称作是史诗爱情，是因为，影片透露给人们更多的是澳大利亚土著人篇章化的血泪史和殖民者们在掠夺后转换为垦荒者的过程，史诗本来就是将文学色彩融合在历史空间中产生化学作用的混合物，而“澳大利亚”所讲述的正是二战前后期间在达尔文岛上发生的故事。

   妮可显然不再年轻，再也找不到红磨坊中的明艳与性感，却多了几分高贵和典雅，正是由于岁月已逝、青春已失，所换来的沉淀与成熟反而成为了最贴近女主角莉莎的气质元素，英国在把达尔文岛划为殖民地的同时，也引入了大量的工业时代的产物，而原本是侵略者的身份摇身一变便成为了垦荒者，他们用更为野蛮的手段进行着原始积累，高傲的英国商人之妻莉莎带着自己风韵而尊贵的气质来到达尔文岛，而迎接她的居然是自己的丈夫被谋杀的事实，她坚持要完成丈夫的事业，于是，她遇到了野性难驯的修特曼，修特曼扮演的是一个赶牛人，我注意到，他始终没有自己的名字，也许，和千千万万在这个岛上生存的人一样，他不需要名字，因为名字在这里不能当饭吃，修特曼被誉为全球最性感的男人，忧伤和略带野性的眼睛下藏着一种连西部牛仔也难以企及的豪爽与奔放，赶牛人的粗俗和野蛮怎是高贵的英国贵妇能接受的？这仿佛有点雷同于乱世佳人中的郝思嘉和白瑞德，但又有着本质上的区别，在这样一片蕴藏着资源的土地上，坚忍不拔的精神才是最终成功的指标，莉莎与丈夫农场的工人及赶牛人一同走上了理想之路，爱情的种子，也在这一刻被种上。

   影片中一个重要的人物——诺拉，土著与白人的混血男孩，以他口述的形式讲义着故事的过程，孩子眼中单纯的是非观念和坚定的群族信仰让我们看到了某种纯净的信念，当地的土著人与移民后的白人所生的混血儿被视为“被偷走的一代”，或被歧视、或被流放、或被隔离直到他们慢慢的消失，土著人是史前澳洲的第一批移民，他们用自己特有的文化、信仰和生活方式进行代代传承，而当第二批大移民时代到来时，他们失去了自己的家园，失去了自己的亲人，但却依然坚定的保持着原生态的信仰和习俗，在恶劣与残酷的现实下依然顽强的求生，他们才是真正用生命和灵魂谱写史诗的人，诺拉一直想成为一个真正的男人，而在土著人的习俗中，他必须经历一次徒步旅行，而这一切在莉莎看来都是危险的，由于不能生育的原因，莉莎将诺拉视为己出，小心呵护着，然，她却忽略了一点，那就是，这些祖祖辈辈生活在恶劣环境下的土著人拥有着远比她想象中更顽强更强大的生命力，尽管，他仅仅是个孩子。在三个主要人物之间形成了三个明显的阶层，土生土长的土著儿童，早期移民已适应当地生存的赶牛人，以及初来乍到的英国贵族女郎，他们在不同程度上彼此吸引又彼此影响着，诺拉让莉莎拥有了信念，莉莎让诺拉感到人与人之间的平等与爱，让幼小的心灵不再被自己混血儿的身份所产生的自卑感而纠缠，让阶级分化不在那么清晰与冷酷，让爱不再存在种族的区别，莉莎让赶牛人重新有了爱的力量，赶牛人让莉莎明白生存的价值和存在的意义。作为女性的莉莎无疑在影片中散发着母爱之光，无疑拥有着不逊于男人的伟大，她倔强却不失智慧，坚韧却懂得务实。当竞争对手恶意威胁她要买下她的农场时，曾嘲笑她身为女流的纤弱，并讥讽的说“有时候，高傲不能当作力量”，而在我看来，正是因为这样的高傲，让莉莎获得了一次又一次险情下的帮助，让她在这样一个男人的世界中获得了尊重和爱戴，高傲原本就是一种力量，一种本能的、持续的、凝聚着的力量。

   也许，是因为修特曼与妮可同出于澳洲人士，所以他们俩也显得分外的映景，他们身上不拘一格的气质让他们看上去更贴近澳洲的风情，影片中大量的场景均以航拍角度完成，其中赶牛一场的片段更是精彩万分，将故事带入一个高潮，想来，也正是源于生活在这样广阔而贴近自然的土地上，才能拥有一颗包容而远大的心，才真正明白人类的世代迁移与日月星辰不变的规律相比不过是凡尘中的一粒尘埃，微不足道，于是，这片土地上的首筑者们用徒步旅行的方式来靠近自然，接近宇宙，这难道不更是一种大智慧的表现吗？这难道不更是将爱无限延伸与扩大的方式吗？

   影片引起了我对澳洲历史发展的好奇心，在看过电影后急切的在网上狂搜了一番相关资料，了解了不少知识和讯息，在影感之余更完善了知识领域的欠缺，“澳大利亚”将历史、人文、种族、战争、爱情及伦理混合在一起形成了一部多元化、多角度、多方位的映像作品，而这样的组合才是该片史诗元素体现下的真正意义。